Manche Alben versuchen, die Gegenwart zu dokumentieren. „Frühling der Verräter“ geht einen anderen Weg. Seine zwölf Lieder wirken wie Fragmente aus einer Welt, in der Gewissheiten längst zusammengebrochen sind und selbst Begriffe wie Freiheit, Heimat und Fortschritt eher zu beschädigten Konzepten als zu festen Wahrheiten geworden sind.
Der Eröffnungstrack „Dieser Krieg“ macht sofort deutlich, dass es dem Album nicht darum geht, aktuelle Ereignisse zu dokumentieren. Hier erscheint Krieg als ein dauerhafter gesellschaftlicher Zustand – etwas, das Sprache, Alltag und Erinnerung gleichermaßen durchdringt. Von da an entfaltet sich das Album nicht als Konzeptalbum oder politisches Manifest, sondern als Abfolge scharf fokussierter Beobachtungen. „Mittagspause“, „Keine Chance“, „1000 Jahre“, „Küsse die Töten“, „Messer im Kopf“, „Die Hölle“, „Tod in Frankreich“, „Es regnet“ und „30. April“ lesen sich wie Schlagzeilen, die gleichzeitig aus Deutschlands Nachkriegsvergangenheit und seiner beunruhigenden Gegenwart stammen.
Musikalisch knüpfen ES WAR MORD an jenen kurzen Moment an, als der frühe deutsche Punk aufhörte, Hardcore einfach nur als Beschleunigung zu betrachten, und begann, ihn zur Verstärkung der Atmosphäre einzusetzen. Die beiden Gitarren verzichten auf geradlinige Riffs und erzeugen durch Dissonanzen, wechselnde Tempi und gebrochene Rhythmen ständig Spannung. Die Stimme trägt die Texte nicht einfach nur vor; sie ringt mit ihnen.
Bemerkenswerterweise verzichtet die Band durchweg auf große Gesten. Selbst wenn politische Themen unverkennbar werden, gibt es keine moralische Selbstbeweihräucherung. ES WAR MORD misstraut einfachen Antworten ebenso sehr wie der Haltung permanenter Empörung. Ihre Musik wird eher von Analyse als von Empörung angetrieben – und von der Überzeugung, dass Widersprüche mehr offenbaren können als Gewissheit es jemals könnte.
Aus diesem Grund klingt „Frühling der Verräter“ trotz seiner Wurzeln im deutschen Punk-Underground der frühen 1980er Jahre niemals nostalgisch. Stattdessen zeigt es, wie dringlich relevant diese Ästhetik nach wie vor ist, wenn man mit einer Gesellschaft konfrontiert wird, deren Selbstbild zu bröckeln begonnen hat. Das Album wurde von Thomas Götz produziert, dessen zurückhaltender Ansatz die rohe Unmittelbarkeit der Band bewahrt, ohne ihre Ecken und Kanten zu glätten. Karen Dhiós’ Mix sorgt für Klarheit und Gewicht, lässt dabei aber jede raue Oberfläche intakt bleiben, und Wolfgang Gottliebs Mastering verleiht der Platte ihren kraftvollen und zugleich offenen Klang. Max Müllers Covergemälde fängt die beunruhigende Atmosphäre des Albums ein, während Florian Hemmerleins Artwork und Layout eine visuelle Identität vervollständigen, die sich - wie die Musik selbst - einer einfachen Interpretation entzieht.
(Claudia Müller) (automatisierte Übersetzung)
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