Manchmal steigt man morgens aus dem Bett und denkt: „Das schaffe ich nicht“, aber innerlich lacht man – und erinnert sich an all die Male, als man sich genauso gefühlt hat. Charles Bukowski Die Pressemitteilung zu ihrem ersten Album sagte so ziemlich alles, was es über Schneckenkönich zu sagen gibt, und vielleicht auch alles, was gesagt werden sollte. Working-Class-Hippie-Rock beschreibt ihren Sound nach wie vor perfekt, und mit ihrem zweiten Album „Alright“ machen sie in diesem Stil weiter. Ihr scheinbar zeitloser, unprätentiöser Street-Rock verbindet rohe Americana-Highway-Vibes mit Blues- und Psych-Einflüssen, ganz ohne unnötige Gesten oder falsche Schnörkel. Das schafft es immer wieder, neue Wellen der Begeisterung in mir zu entfachen. Vielleicht liegt es daran, dass ihre Musik autark ist, oder besser gesagt, völlig in sich geschlossen. Sie verlangt vom Zuhörer nichts anderes, als ganz präsent zu sein. Das klingt banal, aber da Deutschland nicht gerade über eine Pub-Rock-Tradition verfügt, ist es manchmal schwierig, die Schönheit dieser Einfachheit zu vermitteln. Schneckenkönich spielen die Art von Musik, nach der Bars sich sehnen und die sie brauchen. Musik, die der perfekte Soundtrack zu Barbet Schroeders brillantem Film „Barfly“ sein könnte, da sie eine tiefe Verbindung zu jenen sozialen Gruppen spürt, die in jeder Gesellschaft an den Rand gedrängt, vergessen und stimmlos sind oder zumindest nicht die Kraft haben, ihre Stimme zu erheben. Genau hier können die Songs ihre volle Kraft entfalten. Um es klar zu sagen: Schneckenkönich spielen keinen resignierten Sound, sondern begegnen der Trostlosigkeit unserer Existenz und den Misserfolgen des Lebens mit echtem Mitgefühl und Verständnis. Ihre Songs hören zu und bieten Hoffnung, ohne falsche Hoffnungen vorzutäuschen. Sie lassen dich an der Bar nicht allein. Sie schaffen ein Gefühl der Zugehörigkeit, wo es keine Zugehörigkeit mehr gibt. PS: Wie die Musik ist auch das Artwork handgemacht; vielen Dank dafür an ClayClaim, Simon Haase und sein gesamtes Team.
