Die Musik von Washed Out schwebt seit jeher über einer zeitlosen Grenze. Das spürt man am eindringlichen, amorphen Gesang, den weiten Klanglandschaften und den melancholischen Erzählungen. Ernest Greene, der kreative Kopf der Band, sagt: "Jede Assoziation oder Erinnerung aus der Vergangenheit kann einen sofort mitreißen. Ich liebe das. Greenes transzendentes Schaffen hat ihm den Beinamen "Godfather of Chillwave" von Pitchfork eingebracht und Lob von Portlandia, die sich seinen Track "Feel It All Around" für ihren utopischen Titelsong ausliehen. Sein neuestes Werk, Notes From a Quiet Life, erscheint nach mehr als einem Jahrzehnt unterschiedlicher und disparater kreativer Neuinterpretationen (fünf Alben, zwei EPs) auf bemerkenswert hohem Niveau. Notes ist in seiner Intuitivität kühn: Greene hat die Tretmühle des Musikbusiness verlassen, um sich ganz seinen künstlerischen Interessen zu widmen. "Jedes Album", sagt Greene, der auch malt und modelliert, "ist eine Übung im Aufbau einer Welt". Der aus Georgia stammende Musiker zog 2021 von Atlanta zurück in die ländliche Gegend, in der er aufgewachsen war. Wo er früher nur an Eskapismus dachte, beschäftigt er sich heute mit dem Universum der Wunder in der Realität um ihn herum. Die ehemalige Pferdefarm, auf der er sich niederließ, nannte er "Endymion" (nach einem pastoralen Gedicht von John Keats über einen liebeskranken Schäfer, dessen erste Zeile lautet: "A thing of beauty is a joy for ever"), und sie prägte alles, was er dort schuf, von seiner Musik über die kreative Ausrichtung seiner Alben bis hin zu seinen groß angelegten Experimenten in der bildenden Kunst. "Ich habe gelesen, dass man alle fünf, vielleicht zehn Jahre praktisch ein anderer Mensch ist - im wahrsten Sinne des Wortes, auf zellulärer Ebene", erklärt Greene. "Die Dinge, die du durchmachst, verändern dich, und du bist ein anderer Mensch. Dieses Album ist eine Reflexion darüber. Das Experimentieren mit Malerei und Skulptur hilft meiner Musik. Sie beeinflussen sich gegenseitig. Das war eine Art Erkenntnis für mich. Ich will nicht eines Tages auf mein Leben zurückblicken und sagen: 'Oh, es ging nur darum, meine Produktivität zu maximieren'", sagt er. "Ich will es genießen. Es ist diese reine Vision, die Notes From a Quiet Life so stark macht. Es ist das erste Album, das Greene komplett selbst produziert hat, mit etwas Unterstützung von Nathan Boddy (James Blake, Mura Masa) und David Wrench (Caribou, Florence + the Machine). "Zu Beginn meiner Karriere fehlte es mir an technischem Geschick, und es gab einige Dinge, die mich nicht hundertprozentig begeisterten", sagt er und verweist auf Jean-Michel Basquiats ausgeprägte, selbstgesteuerte Methode als Inspiration. "Etwas, das ich suchte, war ... Ich wollte mir keine Illusionen über den Einfluss anderer machen. Ich wollte es bis zum Ende durchziehen. Und um ehrlich zu sein, das war eine große Herausforderung. So finden sich auf Greenes Liste der Einflüsse für Notes From a Quiet Life vor allem Ikonen der Skulptur: die Minimalismus-Legende Donald Judd, der abstrakte Expressionist Cy Twombly sowie die Modernisten Barbara Hepworth und Henry Moore. Über Letzteren schreibt er: "Er verbrachte den größten Teil seines Arbeitslebens auf seinem Landsitz und führte keinen kosmopolitischen Lebensstil. Er konzentrierte sich einfach darauf, gute Arbeit zu leisten". Notes from a Quiet Life ist das fünfte Album von Washed Out.
