I Am Not There Anymore folgt auf das 2017 erschienene Music For The Age Of Miracles (das nach einer siebenjährigen Pause der Band erschien), wobei die neuen Aufnahmen 2019 begannen und stückweise bis 2022 fortgesetzt wurden - zum Teil wegen der Pandemie, aber auch, weil die Band den Raum für Experimente haben wollte. "Wir haben uns schon immer für andere Musik als Gitarrenmusik interessiert", sagt Sänger, Texter und Gitarrist Alasdair MacLean. Diesmal hat er - zusammen mit dem Bassisten James Hornsey und dem Schlagzeuger Mark Keen - Elemente des Post-Bop-Jazz, der zeitgenössischen Klassik und der elektronischen Musik einbezogen. MacLean meint: "Nichts von alledem war in der Lage, seinen Weg in unseren Sound zu finden, außer auf die beiläufigste Art und Weise, in der schwächsten Ausprägung." I Am Not There Anymore bestätigt die Stellung von The Clientele unter den großen Stilisten der Popmusik, indem es geschickt von Bild zu Bild, von Stimmung zu Stimmung wechselt, und zwar auf eine Weise, die sich sowohl neu als auch klassisch anfühlt, während The Clientele als Band in neue klangliche Gefilde vorstoßen. Im Laufe der 32-jährigen Karriere von The Clientele haben Kritiker und Fans ihre Lieder mit Worten wie "ätherisch", "schimmernd", "dunstig", "hübsch" und "zerbrechlich" beschrieben. Alasdair MacLean, hat seine eigene Interpretation der Wirkung, die seine Musik erzeugt. "Es ist das Gefühl, nicht da zu sein", sagt er. "Was wirklich in allen Clientele-Platten steckt, ist das Gefühl, nicht in dem Moment zu sein, in dem man sich befindet." I Am Not There Anymore evoziert regelmäßig das, was MacLean "das Gefühl, nicht real zu sein" nennt. Viele der Songs wurden von MacLeans Erinnerungen an den Frühsommer 1997 inspiriert, als seine Mutter starb.
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